Aharon Giladi war ein israelischer Maler, der sein Leben der Kunst widmete, deren Wurzeln in der Arbeit, der Familie und dem Kibbuzleben liegen. Giladi, der in Humel in Weißrussland geboren wurde, begann seine künstlerische Laufbahn an der Kunstakademie in Petrograd. Bereits in seiner Jugend bewies er Mut und Opferbereitschaft, als er aufgrund seiner Aktivität in der „Hashomer HaTsa'ir“-Bewegung nach Sibirien verbannt wurde. Nach seiner Freilassung im Jahr 1929 wanderte er als Teil einer Gruppe nach Israel aus, die den Kibbuz Afikim gründete – einen Ort, an dem sich seine Kreativität neben der harten Arbeit auf den Feldern und auf Baustellen entwickelte.

Während seiner Zeit als Kibbuz-Mitglied kreierte Giladi im Geheimen, während er darum kämpfte, das Leben des Kollektivs mit seiner Berufung als Künstler zu verbinden. Er erzählte, wie er auf dem Weg zum Malen ein Brett auf den Schultern trug, damit er nicht als „Kündiger“ galt. Seine Werke aus dieser Zeit, wie „Familie im Kibbuz“ und „Mutter und Kind in der Küche“, spiegeln die Auseinandersetzung mit dem schwierigen Alltag des Kibbuz-Lebens sowie intime und berührende Momente der Menschheit.

Kunst des Sehens und Arbeitens
Giladis Gemälde, die mit dem Stil des sozialistischen Realismus identifiziert werden, konzentrieren sich auf das Leben im Kibbuz, auf die Konzepte von Arbeit, Familie und Gemeinschaft. Er schuf Figuren mit starken und groben Umrissen, die zu seinem Markenzeichen wurden – Ansammlungen gesichtsloser Gesichter, die den Geist des Kollektivs und den Verzicht auf Individualität zum Ausdruck bringen. Im Hintergrund der Figuren integrierte er Landschaften des Landes Israel, die ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln und seinen Werken eine tiefe Verbindung zu Ort und Zeit verleihen.

Obwohl Giladi 1948 den Kibbuz verließ, bewahrte er in seiner Arbeit weiterhin die Werte des Kollektivs. Seine Bilder waren Zeugnisse seines Lebens und der Werte, an die er glaubte: Arbeit, Hingabe und eine tiefe Verbundenheit mit dem Land und der Gesellschaft. Im Laufe der Jahre gewann Giladi wichtige Preise, darunter zweimal den prestigeträchtigen Dizengoff-Preis für Malerei (1948, 1954), den Brasilien-Israel-Preis (1957) und den Histadrut-Preis (1960).

Ein Mitglied der Gruppe „New Horizons“ und ein multidimensionaler Schöpfer
Giladi war einer der Gründer der Gruppe „New Horizons“, doch später in seiner künstlerischen Karriere zog er sich aus der Gruppe zurück, um seine Arbeit weiterhin gemäß seiner persönlichen Vision zu gestalten. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Israel und im Ausland gezeigt, unter anderem auf der Biennale in Sao Paulo (1957) und in führenden Galerien in Europa und den Vereinigten Staaten.

1971 wurde ein Retrospektivalbum seiner Werke veröffentlicht, das 40 Jahre Schaffen in Israel feierte, mit einer Einführung von Yona Fisher. Seine Werke gelten als Kulturgut und werden in Museen und Privatsammlungen ausgestellt.

Giladis Erbe
Aharon Giladi wurde auf seinen Wunsch im Kibbuz Afikim beigesetzt – dem Ort, an dem er seine Reise in Israel begann. Sein Vermächtnis als Künstler inspiriert weiterhin als jemand, der es verstand, hohe Kunst mit dem Alltagsleben zu verbinden und die Schönheit des menschlichen und sozialen Kampfes darzustellen. Er hinterließ Werke, die die Geschichte der einfachen Leute und des Landes erzählen, Werke, die zum Nachdenken über Identität, Arbeit und Gemeinschaft einladen und die besondere Schönheit des Lebens selbst beschreiben.